Bienvenidos a una noche...
de total terror.
En 1967, un desertor de la escuela originario del Bronx de 27 años,
llamado George A. Romero, dirigió un filme de terror de bajo presupuesto.
La Noche de los Muertos Vivientes.
El filme presentó al mundo una nueva clase de monstruo...
Personas que han muerto recientemente
están regresando a la vida y cometiendo homicidios.
El zombie come carne.
Esto engendró un género entero de shows de T.V. y películas, novelas,
comics, videojuegos
y convenciones zombies,
una industria prospera hasta el día de hoy.
Pero cuando fue hecha "La Noche de los Muertos Vivientes"...
Yo no creo que el público estaba listo
para "La Noche de los Muertos Vivientes."
se conectó con su audiencia de una manera que pocas películas de horror
habían hecho antes.
Y creo que por eso se sintieron atraídos a ella.
La primera vez que la miras te das cuenta
que se estaba haciendo un lugar para sí misma
en algún tipo de capsula del tiempo.
Ninguna película tuvo esa clase de impacto en aquel entonces.
Era esta pequeña película en Pittsburgh
que parecía no tener ninguna oportunidad.
Y cambió al mundo.
No era algo grande.
Quien habría dicho siquiera que terminaríamos la película.
Era como mucha gente reuniéndose
e íbamos a tratar de hacer una película.
Y ninguno de nosotros sabía si alguna vez la terminaríamos.
Mucho menos que se convertiría en algo tan reconocido.
George Romero inició su primera compañía productora
en la ciudad de Pittsburgh en 1963.
La llamó, "The Latent Image".
Es un hermoso día en el vecindario...
Un hermoso día para un vecino...
¿Serías el mío?...
¿Podrías ser el mío?...
Todos empezamos en este negocio
por Fred Rogers en, "Mr. Rogers Neighborhood."
Casi todos los de Pittsburgh que trabajan ahora en este negocio
trabajaron para Fred por un tiempo.
Siempre he querido tener un vecino como tu...
Romero y sus compañeros hicieron varias películas cortas
para la serie de televisión infantil,
incluyendo "Things that Feel Soft"
y "Mr. Rogers se hace una amigdalotomía."
En el techo hay unas luces... Las puedo ver.
Y las miradas amables
de la gente en el quirófano.
Aunque usan máscaras, puedo ver sus ojos amables.
La que continúa siendo una de las películas
más aterradoras que he hecho.
"La Imagen Latente" también encuentra una
oportunidad en una nueva industria.
En ese entonces, los comerciales eran en vivo.
Los comerciales de cerveza solían ser el comentarista de deportes.
Incluso se te permitía beber.
Se te permitía beber cerveza frente a la cámara
en los comerciales.
Y estos tipos, sabes,
si un juego se iba a entradas extra,
era como...
Y de repente, nosotros aparecimos y les dijimos,
"Sabes que puedes grabar esta mierda, viejo."
¿Cuándo te ataca la sed,
cuál es la manera natural de saciarla?
¡Cariño! ¿Qué tal una cerveza?
Con una helada, y grande, Duke.
Duke era la mejor en aquel entonces, pero ya no lo es.
Buenos momentos, buena cerveza, van de la mano.
Y no hay mejor cerveza para los buenos momentos que Iron City.
La Iron todavía está por ahí.
¡Iron! ¡Dame una Iron!
¿Y qué tal el sabor de esa Iron City?
Rica. Robusta.
Deliciosa.
Podía filmar, podía grabar, era un editor.
Sabes, acabe haciendo de todo.
Así que aprendí haciéndolo.
Filmé más rollos con The Latent Image
de lo que he filmado durante el curso
de todas las grandes películas que he hecho.
Porque estábamos grabando todo el tiempo.
En aquellos días, todo eran cintas.
Así que tenías que esperar que regresara del revelado.
Había revelados locales.
No eran muy confiables.
Ponías tu corazón para filmar todo esto
y el tipo te llamaba y te decía:
"¿Sabes qué?, la regamos."
Pero cuando te regresaban la película, mientras se viera bien,
en cuanto cruzaban la puerta con él,
yo me sentaba hasta que estuviera editado.
Me quedaba sentado 36, 48 horas, terminándolo.
Básicamente vivía ahí.
Yo solo vivía, respiraba y bebía edición.
No pensaba en la familia ni nada de eso;
Yo solo, hacía películas, viejo.
Películas "Avance" presenta, "La Historia de Calgon".
Hicimos esto llamado, "The Calgon Story."
Era como un robo del "Viaje Fantástico."
¡Añadan el Calgon!
Y era el comercial más grande que habíamos hecho.
¡Está funcionando!
¡La mancha desaparece!
¡Las fibras están limpias!
Salgamos de aquí.
Creo que estoy enamorada de ti.
Y la querían en 35mm, así que sacrificamos nuestra ganancia
y compramos una cámara de 35 mm.
Empezamos a pensar que en verdad podíamos
hacer películas, sabes.
Cuando por fin tuvimos el equipo
y pensamos que podríamos hacer una película, yo quería,
yo tenía esta idea de algo estilo Ingmar Bergman,
una película como "El Manantial de la Doncella".
Y entonces escribí sobre dos adolescentes
en la Edad Media.
Hablando de apuntar a las estrellas, ¿no?
La búsqueda de inversionistas de Romero para su primer
guion para una película, "Quejido del Adulador,"
al final falló.
Eventualmente lo abandonamos y decidimos que,
tal vez deberíamos hacer algo más comercial.
Así que, decidimos hacer una película de terror.
Y había leído una novela, llamada "Soy Leyenda."
Una novela de Richard Matheson.
Y a mí me pareció que en el fondo hablaba de revolución.
Pero también estábamos muy conscientes de la época,
y el enojo de los 60s.
El año, era 1967.
Los E.U.A. estaban peleando una guerra crecientemente impopular
en Vietnam.
En los E.U, a pesar de los pasos históricos
dados durante la época de los derechos civiles,
el racismo todavía imperaba.
Después de sufrir de una discriminación continua,
los Afroamericanos tomaron las calles.
Algunos lo llamaron amotinamiento.
Otros lo llamaron revolución.
Nos encontramos en la víspera de una revolución negra, hermanos.
Masas de nuestra gente están en las calles.
Están peleando tal para cual,
dos para dos,
ojo por ojo y una vida por una vida.
El verano del '67 fue el verano de los disturbios en Newark y Detroit.
Y la idea del "Gueto Americano"
empezó a arraigarse en la conciencia publica
como un síntoma del movimiento de Derechos Civiles.
Mientras que en los 50s y principios de los 60s
hubieran sido reuniones para almorzar
y marchas en ciudades sureñas y autobuses,
ahora, todo era sobre la ira.
Había una especie de enojo.
Creo que la mayor parte de los 60's no funcionaron.
Pensábamos que habíamos cambiado el mundo
o que éramos parte de alguna especie de reforma
que iba a hacer que las cosas fueran mejor.
Y de repente no eran nada mejor.
No era nada diferente.
¡Salgan de la calle!
¡Sácate el plomo del trasero!
Creo que había un poco de ira, un poco de decepción.
Así que inventé a estos personajes.
En mi mente solo eran unos espectros.
Los muertos regresan a la vida.
Esa es la revolución.
Esa es la gran cosa que nadie ve llegar.
Y solo queríamos hacer el filme de terror con más agallas
que pudiéramos hacer.
Romero y otros nueve inversionistas,
incluyendo varios socios de La Imagen Latente,
formaron una nueva compañía, llamada "Imagen 10."
Rentaron una granja abandonada
como locación principal de la película.
Al principio, diez de nosotros pusimos 600 dólares.
Era suficiente para rentar la granja,
comprar rollo para filmar, y empezamos.
Empezamos a filmar sin saber
si alguna vez terminaríamos.
Romero tiene 27 años.
Vivimos en esa granja.
Y teníamos que salir al pequeño arroyuelo,
para poder lavarnos.
Eran cosas como de guerrilla.
Hablando de dedicación.
¡Y todo mundo lo aceptó!
De alguna manera dije, "bien, muchachos,
va a ser duro, pero, vamos a hacer una película".
Y todo dijeron, "muy bien."
¿Eso te sorprendió?
¡Lo hizo! ¡Lo hizo! Completamente.
Esperaba que me dijeran, "¿Que, estás loco?"
Los trabajos de George Romero incluyeron cinematógrafo,
editor, y director.
No sabía mucho en aquel entonces.
¿Que se supone que hace un director?
No lo sé.
"Camina para acá".
Creo que la primera vez que tratas de hacer algo,
especialmente cuando tratas de hacer algo nuevo,
vas aprendiendo sobre la marcha.
Y todo lo que pueda salir mal, va a salir mal.
Ya sean problemas con las cámaras o miembros del elenco,
que realmente no tienen mucha experiencia.
Miembros del equipo que no saben lo que hacen.
Traté de hacer una mano de arcilla
y traté de dejarla hueca y llenarla con sangre.
¡Se ve espantosa!
Digo, no era muy buena.
Había muy pocas películas independientes haciéndose.
Y tenemos a un tipo de Pittsburgh, Pensilvania,
que se le ocurre una idea para una película,
se las arregla para juntar una pequeña cantidad de dinero
y de tener el coraje, la pasión,
la persistencia de terminarla.
Es sorprendente que una película,
que se ha convertido en todo un clásico, haya salido de un ambiente
donde todos estaban aprendiendo sobre la marcha.
Muchos de los actores y personal tomaron múltiples trabajos
para compensar la falta de presupuesto.
Los deberes de Russ Streiner incluían producir y actuar.
Los de John Russo incluían co-guionista y zombie.
Inicialmente la había escrito como una historia corta.
Y luego empecé a adaptarla en un guion.
Y luego tuvimos que empezar a filmar,
así que Jack Russo terminó el guion.
Y colaboramos después de eso.
Karl Hardman es productor, maquillista y actor.
Marilyn Eastman es maquillista y actriz.
Karl y Marilyn empezaron una compañía de audio.
Así que ellos pusieron todo el equipo para grabar audio,
cuando hicimos "La Noche de los Muertos Vivientes."
Hicieron el maquillaje de los zombies y tenían tanta energía,
hacían cualquier trabajo que necesitara hacerse.
Era un nuevo impulso para la gente para,
honestamente, mandar al carajo al sistema.
Podemos hacer esto nosotros mismos.
No tenemos que ir a Hollywood
con nuestro pequeño guion sobre zombies
que nadie habría apoyado jamás.
Es demasiado raro,
están demasiado ocupados haciendo épicas con Charlton Heston,
y "Mary Poppins."
Amigos, amigos de amigos y colegas
componen el resto del equipo.
"La Noche de los Muertos Vivientes" fue un trabajo de colaboración.
Había una especie de improvisación,
que creo ayuda a la película.
El equipo, es donde está el éxito.
Digo, confías en toda esta gente.
Y es la única forma en la que se puede hacer.
No haces una película,
¡No puedes solo salir y hacer una película!
¡Tú no puedes hacer esta película sin este tipo!
Y mira, lo está haciendo todo.
Así es como es, viejo.
Muy bien, Vince, dale en la cabeza,
justo entre los ojos.
Para muchos, como el inversionista,
director de producción, y actor Vince Survinski,
esta es su primera experiencia con la cinematografía.
Vince Survinski era dueño de una pista de patinaje en Pittsburgh
y dijo, "siempre he querido hacer películas."
Vince era el tipo al que siempre buscabas.
Él conseguía que se hicieran las cosas.
Todos nos sentábamos pensando,
"Esta es una bonita granja, pero tienes que pasar
por un arroyo para llegar allá."
Y Vince decía, "construiré un pequeño puente."
Y maldita sea, con sus propias manos
construyó este pequeño puente de madera
con el que podías pasar con un auto.
¡El equipo de demolición!
El hermano de Vince, Reg, y tenía un socio llamado Tony Pantonello.
Solían hacer fuegos artificiales.
No eran los Zambellis pero, sabes,
si necesitabas fuegos artificiales en tu iglesia,
llamabas a estos tipos.
Ellos hicieron todo lo pirotécnico,
y eran tipos muy graciosos.
Tony tenía un cigarro quemándose constantemente en su boca,
y está trabajando armando un fusible,
y no podía ver muy bien, así que se ponía así,
y con su cigarro y le decía,
"¡Tony, te vas a volar los dedos!"
Ellos hicieron todos los disparos simulados.
Disparos y los explosivos, y todo eso.
Actor, encargado de iluminación, el inversionista, Bill Hinzman
y John Russo, ambos se ofrecieron para que les prendieran fuego.
Sin ropa protectora, simplemente accedieron
a rodar por el pasto si se ponía muy caliente.
Creo que esa fue una sugerencia de Reg.
"Si empiezas a sentir caliente solo acuéstate."
¿Quieren algo de camión de suministros, Kuss?
No, estamos bien.
¡Kuss, pon esa cosa directo en el fuego,
no queremos que se vuelva a levantar!
¿Jefe, Jefe McClelland, como va todo?
Las cosas no van mal, los hombres
lo están tomando muy bien.
¡Vayan hacia el otro lado de la carretera!
Bill Cardille, quien era una personalidad de la T.V.,
interpretó al tipo de las noticias.
Y tenía que entrevistar a Kuss como el Sheriff.
Así que, todas esas líneas, las mejores líneas de la película,
fueron improvisadas por Kuss.
¿Son de movimientos lentos, Jefe?
Sí, están muertos, están todos jodidos.
Toda esa mierda fue completamente fuera de guion.
Este es Bill Cardille, WIIC, noticias T.V. 11.
Bill Cardille, casi cada sábado por la noche hablaba de nosotros,
y decía, hay personas en Pittsburgh
que realmente están haciendo una película de terror.
Y yo voy a ir y voy a aparecer en ella.
Así que recibimos un poco de notoriedad.
Y, por esa notoriedad, creo que la gente pensó,
que íbamos a, probablemente más que nosotros,
que de verdad íbamos al terminar la película.
Sí, Jefe, vamos a estar aquí
hasta que nos juntemos con la Guardia Nacional.
- ¿De dónde sacaste el café? - De uno de los voluntarios.
Tú estás haciendo todo el trabajo, tu tómalo.
Bill Cardille trajo al camarógrafo
del Canal 11 y el trajo sus herramientas.
El piloto de helicóptero de la estación de radio local KQV,
dejó que Russ Streiner subiera con él para obtener tomas aéreas.
Llamamos a la policía, teníamos policías reales
para que vinieran y cooperaran.
Todo lo que tuvimos que hacer fue llamar y decir, "¡muchachos!".
Y trajeron sus camionetas,
y los perros y todo lo demás.
Era increíble la cantidad de cooperación
que teníamos.
Era increíble.
Todo mundo estaba con nosotros
porque realmente tratábamos de hacer una película.
Las docenas de zombies son interpretados por amigos,
familia, gente de la localidad y clientes de la compañía
de producción de comerciales de Romero, La Imagen Latente.
La mayoría de los zombies eran gente con la que solíamos trabajar.
Gente que, nos daba trabajos.
Publicistas, un par de reporteros.
Muchos de los zombies eran clientes nuestros,
de agencias de publicidad.
Dándonos por nuestro lado, diciendo, "claro, está bien".
"Lo voy a hacer".
Una mujer estaba dispuesta a aparecer desnuda desde atrás.
No sé si exista algo como un zombie malo.
Digo, los amo a todos.
Pero, tienes que hacer que la gente salga y...
digo, si yo hago algo, si hago algún gesto,
si estoy hablando con 20 zombies
y todos me miran diciendo, "Bien, ¿entonces qué hago?"
"Bueno, camina hacia acá."
Y si hago eso, todos hacen lo mismo.
Así que, mejor les decía: "Haz lo que tú quieras.
Haz tu mejor actuación de zombie, viejo."
Y obtenías cosas increíblemente creativas.
Uno de los inversionistas,
Ross Harris, era un empacador de carne.
Trajo todas estas entrañas,
así que todo se veía muy real.
Todo era de verdad, intestinos reales,
hígados de verdad, hígados de vaca.
Queríamos llevarlo todo al límite,
ver que podíamos hacer con esto.
Sacábamos cubetas de cosas y... Déjame decirte,
la gente que actúa como zombies son realmente dedicados.
Se tragan esas cosas y la mastican.
Y yo decía, "¡oy!"
¡Nunca me pidan que haga eso!
¡Son tripas!
Cuando la iba a mostrar, pensaba para mí mismo,
que iban a decir, "esto apesta, Sr. Cruz."
O algo como eso.
Y sin lugar a dudas, fue...
fue completamente lo contrario.
Es increíble el impacto que esta película tiene,
que este tipo hizo, sin nada de presupuesto.
Como aun es importante
y como todavía mueve a todo el que la ve.
Cuando estaban muertos, ellos,
actuaban como si no tuvieran músculos,
tenían que...
¿Cómo se llama eso?
¿Cómo se le llama a eso?
Empieza con "R."
- Riga... - ¿Quién lo dijo?
Todo el currículo que tengo con los niños es donde aprenden
palabras a través del proceso de hacer películas.
Rigor mortis.
Repítanlo.
Rigor mortis.
Otra vez.
Rigor mortis.
¿Y qué pasa con eso?
Christopher Cruz enseña literatura a través del programa de cine
en el Bronx, Nueva York.
George Romero creció en el Bronx
antes de mudarse a Pittsburgh.
Y eran los viejos tiempos de los Sharks y los Jets.
Y la mayoría de la gente pensaba que yo era italiano,
así que me salí con la mía, con mi escondite,
las pandillas me dejaron en paz,
hasta que descubrieron que tenía ascendencia latina.
Me convertí en un Shark.
Nunca me intereso nada de eso.
Yo solo quería hacer películas.
Lo que me parece hermoso en esta película,
incluso como empieza, esa carretera,
y hay maneras diferentes de hacer películas de terror,
lo que en verdad disfruto es que de inmediato,
la música es perturbadora
y te avisa que te estas metiendo en algo
que va a ser muy tenebroso.
Y entonces, van a un cementerio
y tienen su dialogo sobre la duración
del viaje, que salieron tarde y eso.
Deberían hacer que el tiempo cambiara
el primer día del verano.
¿Qué?
Pues, son las 8 en punto y aún hay luz.
La luz extra nos conviene.
Todavía tenemos un viaje de vuelta de 3 horas.
No llegaremos a casa hasta después de la medianoche.
Es algo trivial, sabes, es algo muy simple
y creo que eso es un enfoque muy moderno.
Incluso salió después de varios filmes de bajo presupuesto,
que eran básicamente chicas blancas en bikini,
siendo perseguidas por tipos usando alfombras de disfraz,
como algún tipo de monstruo.
Antes de "La Noche... ", las audiencias
de terror estaban acostumbrados
a monstruos espaciales, mutaciones radioactivas,
y los monstruos góticos tradicionales.
Y al no hacer ese tipo de cosas,
al hacerlo tan real como fuera posible,
se convirtió en algo completamente diferente.
Ni siquiera es un cementerio embrujado.
Se ve como un lugar abierto donde pueden estacionar su auto
e ir a la tumba y todo estará bien.
Aun da miedo, la música indica que algo va a pasar,
pero esencialmente es un episodio en la vida
de estos personajes.
Antes te asustaba mucho estar aquí.
¡Johnny!
¡Aún te da miedo!
Para mí es una de las primeras películas de terror post-modernas
porque se comenta por sí misma.
¡Te van a atrapar, Barbara!
Eso es lo brillante sobre esa famosa línea,
"¡Te van a atrapar, Barbara!",
es que él está hablando sobre una película de terror.
¡Ya vienen por ti!
¡Mira, aquí viene uno de ellos!
Por supuesto, años después tenemos a "Scream"
y otras películas como esa, y son auto reflexivas,
pero en esta odiosa complicidad,
donde la audiencia dice:
"Ya hemos visto esto antes,
vamos a burlarnos de los personajes".
Así no es como funciona en esta película.
Funciona como dos personas que, tú sabes,
el hermano molesta y asusta a la hermana,
y cuando se vuelve realidad,
para mi es absolutamente increíble.
¡Johnny!
¡Ayúdame!
El horror sale de la nada.
Simplemente te agarra por sorpresa.
Me dio un susto de muerte.
Te desorienta desde el principio de la película;
Te dice que lugares que no deberían asustar
en realidad van a ser muy aterradores.
Situaciones en donde deberías de sentirte seguro,
no te vas a sentir seguro.
El nuevo horror viene tambaleándose hacia ellos,
en la forma del zombie.
Realmente reinventa al zombie
y el zombie se convierte en uno de los mejores nuevos monstruos.
La imagen del zombie en el cementerio
es la imagen clave que todos sentimos es tan icónica,
y patentamos nuestros zombies para la serie de.
"The Walking Dead" por ese zombie.
Patentamos su forma de andar.
Su velocidad.
No solo es aterrador, da la impresión
de ser implacable y que no se va a detener.
Antes de la "La Noche de los Muertos Vivientes",
había películas como "Yo anduve con un Zombie"
en la que eran personajes de estilo tribal.
Muy diferentes.
Ahora, podría decirse, el zombie es
tan importante como el hombre lobo.
Pero justo debajo del vampiro,
es probablemente el monstruo más importante
en la historia de las películas de terror.
Todos estos zombies, todo empezó con Romero.
No hay un director de cine que sea responsable por el vampiro.
No hay un director de cine que sea responsable por Frankenstein.
No hay un director de cine que sea responsable por el hombre lobo.
Hay personas que han hecho películas claves sobre ellos.
Pero, esos son personajes mucho más antiguos,
que tienen una especie de pedigrí literario.
Y aunque ha habido no muertos y zombies, etcétera,
lo que conocemos como "el zombie",
casi como su nacimiento, fue en 1968,
con George Romero en "La Noche de los Muertos Vivientes" en Pittsburgh.
¡Cara de muertos!
"CLASE ZOMBIE"
Manténganla.
No sonrían.
La sonrisa es su enemiga.
¡Sigan el ruido, chicos!
¿Cuáles son las reglas de los zombies de George Romero?
Aria.
Que los zombies, ellos, ellos caminan lento.
Arrastran los pies cuando caminan.
Jared, ¿qué más?
No sonríen, ni se ríen.
Cuando son humanos, la forma en la que mueren
es la forma en la que se van a quedar como zombies
hasta que se conviertan en polvo.
¿Cuál es el objetivo de un zombie?
Aria.
Les gusta comer personas.
No viven para hacer otra cosa.
Solo les gusta comer, comer y comer.
¿Ustedes recuerdan lo que les dije, la necesidad de alimentarse?
¿Recuerdan?
Díganlo otra vez.
¡Necesitan alimentarse!
Díganlo otra vez.
¡Necesitan alimentarse!
Otra vez.
¡Necesitan alimentarse!
¡Y solo eso!
Para mí hay algo,
definitivo y clásico acerca del terror
y la simplicidad.
No es exagerado.
Ella se mete al auto, ¿qué es lo que haces?
Metes el clutch.
¡Ella acelera y choca contra el árbol!
¡Dios mío!
Cada toma se siente icónica en este punto.
Y estoy hablando de los primeros 10 minutos.
Cada toma es icónica.
No se siente planeada.
Todo se siente natural, como si fluyera naturalmente.
Ella ve la solitaria casa en la distancia
y esa es como otra toma icónica.
Para mí es una de las mejores secuencias en cualquier película.
Duane Jones, un actor de corte clásico,
interpretó a Ben, el héroe.
Algo que me pareció increíble cuando la vi,
y realmente me sorprendió,
era el hecho de que nadie
reaccionaba ante Duane Jones, o el personaje
como un hombre negro.
Todo está bien.
Realmente no hubo una audición.
Nunca le hicimos una audición a Duane.
Era un tipo hermosamente maravilloso.
Y una hermosa persona también.
El guion no estaba escrito, el personaje no estaba descrito
como blanco, negro, amarillo, rojo, ni nada.
Y pensamos que hacíamos lo correcto
al no cambiar el guion cuando decidimos usar a Duane.
Tenemos a una mujer blanca, muy pálida, rubia,
que corre hacia una casa
y es rescatada por un hombre negro.
¡Y no hay ninguna reacción!
Hay una bomba aquí, está cerrada, ¿hay alguna llave?
Ella está confundida, asustada,
aterrorizada, pero no de él.
Lo que en 1968,
por raro que parezca, aún era algo
que la audiencia promedio habría notado.
Les hubiera caído como algo muy diferente.
Se sentía como una película moderna en la que obviamente
jamás se remarcó que él era negro.
Nadie decía nada sobre eso,
como si lo hacían en otras películas.
Y recuerden, esta era una época
en la que había un show de T.V. muy popular,
"El Show de Andy Griffith" que se ambientaba en el sur,
y nunca aparecía gente negra.
De tener a esta cultura popular
que se negaba a reconocer cualquier tipo de catalizador negro,
a tenerlo en la película y nunca remarcarlo,
realmente se sintió como un nuevo día.
No creo que nadie hubiera visto nunca nada como eso,
en los años 60s.
Chiz Schultz producía especiales de televisión
protagonizados por Harry Belafonte a finales de 1960.
Tuvimos a Petula Clark,
quien era la cantante británica más exitosa de la época.
Y tenían un número juntos.
Y en un momento, casi al final,
Harry se cruza de brazos con Petula y cantan el verso final.
Y terminamos el ensayo de vestuario.
Y el hombre a cargo de la publicidad para Chrysler dijo:
"Belafonte no puede tocar a Petula Clark."
Y todos nos quedamos anonadados.
Y Belafonte dijo, "no sé si te entiendo."
Y él dijo, "no se podrá tocar a la Srita. Clark.
Recuerden que tenemos que vender autos en el Sur."
Y Harry dijo, "denme un minuto."
Y llamó al presidente de Chrysler.
Y le dijo, "debería saber que convocaré a una rueda de prensa
en 10 minutos para decir que Chrysler
no me permitirá tocar a Petula Clark."
Salió al aire.
La grabación.
Harry y Petula entrecruzaron sus brazos.
Pero eso no era inusual.
Ese era el pensamiento de la época.
Solo había pasado un año desde "Guess Who's Coming to Dinner"
cuyo principal tema era
lo escandaloso del matrimonio interracial.
Mamá, él es John.
Doc., Doc., Doctor Prentiss.
Estoy encantada de conocerlo.
El gusto es mío, Sra. Drayton.
"Guess Who's Coming to Dinner," fue criticada por esforzarse
de no ofender a los espectadores blancos,
y por no tener tacto con la problemática racial de 1967.
¡Y nunca se me ocurrió que
me pudiera enamorar de un negro!
Sobre el personaje de Sidney Poitier, H. Rap Brown dijo:
"Hasta George Wallace amaría a ese negro".
Esa clase de críticas no eran nuevas para Poitier.
Recuerdo ver a Sidney Poitier
en el filme de Stanley Kramer, "Fugitivos."
Y eran él y Tony Curtis
haciendo de dos convictos
que escapan de un grupo de prisioneros,
y cerca del final de la película,
tratan de subirse a un tren.
Pero Tony no puede alcanzarlo,
el tren se mueve muy rápido.
Así que en vez de dejar que Tony se caiga,
Sidney se cae con él.
Y después en la última escena,
Sidney arrulla a Tony Curtis en sus brazos,
y empieza a cantar una canción.
Si vuelvo a ver su cara una vez más,
jamás volverá a casa...
Arrullando a Tony, mientras los policías
empezaban a rodearlos.
Y recuerdo haber pensado en aquel entonces,
tenía 15 o 16 años,
Sidney, ¿estás loco?
Deja que el blanco se vaya.
Sálvate.
Porque era como, el siempre se convertía...
en ese momento, se estaba
convirtiendo en una especie de salvador.
Los héroes afroamericanos en las películas de mediados de los 60's,
estaba bien que fueran muy listos,
no tanto que fueran agresivos
o fuertes o rudos.
Digo, Poitier empezó a romper la barrera en...
"Al Calor de la Noche," pero lo más que podía hacer
era golpear a un hombre blanco en la cara
después de que él es golpeado por ese hombre blanco.
Poitier era un detective, que en esta escena
se atreve a interrogar a un rico hombre blanco.
Tú lo viste.
¡Lo vi!
El golpe fue un momento electrizante en 1967.
Y de repente Duane Jones es como el protagonista,
en una película de solo blancos.
Pero se le ve como un personaje muy fuerte y centrado.
Duane se molestaba mucho cuando tenía que hacer algo violento.
Es, tú sabes, un tipo muy sensible.
Y la que es una escena realmente fuerte,
es cuando golpea a la mujer.
Es incluso más intensa que cuando Sidney
golpea al cómo-se-llame en "Al Calor de la Noche."
El realmente la golpea.
Particularmente, "voy a golpear a una mujer blanca".
"Y dispararle a un hombre blanco."
"¡Me voy a meter en problemas!"
¡Y cuando le dispara al tipo!
¡Le dispara al tipo!
Dije: "¡Es un negro muy atrevido para estar en 1967!"
Muy atrevido.
No se puede poner a "La Noche de los Muertos Vivientes"
en la categoría de "blaxploitation"
y películas de poder negro que comenzaron a salir
a finales de los 60's, principios de los 70's.
Pero en una forma, realmente,
es predecesora de "Shaft," de "Superfly,"
de todas esas películas
donde el personaje principal Afro Americano
ya no era resignado,
inusual y cortes.
Es negro.
Es brutal.
Es el jefe.
Si no rudo y en control.
Y lo discutimos, y Duane, como había dicho,
era el más sensible de nosotros acerca del asunto racial
y como algo como eso podría repercutir.
Y dijimos: "Esperen, eso ya estaba en el guion
antes de que el personaje fuera negro".
Pero él decía: "Pues sí, pero ahora ya es negro."
Y tienes que pensar sobre eso.
Y como decía, en años recientes
me di cuenta que tal vez debimos explorar
un poco más del asunto racial.
Pensábamos que estábamos en onda al no cambiar el guion.
Creo que es otra cosa que hizo que la película
se sintiera como si fuera de otra generación.
Esa sensación de no frotarse las manos
y tener que hablar, detenerse un momento,
siendo atacados por zombies y decir:
"Sabes, Ben, cuando yo era un niño,
teníamos una criada de color y nunca trabajó
tan duro como tú lo haces por nosotros."
Al no tener una escena como esa,
se sentía emocionante y nuevo.
En verdad que sí.
¡Alto! ¡No dispares!
Somos de por aquí.
¡Una radio!
Algo muy bueno sobre "La Noche de los Muertos Vivientes"
es que no recurre al cliché de
que todos ponen a un lado sus diferencias
ante tan grande amenaza.
¿Cuánto tiempo llevan ahí abajo?
Podrían haberme ayudado aquí arriba.
Es el sótano. Es el lugar más seguro.
Que es algo ridículo que las películas de terror
y de ciencia ficción aun hacen.
Que no importa que tan diferente sean
en la vida real, todo eso queda atrás
porque tienes que pelear contra el monstruo
o el alienígena o lo que sea.
El sótano.
El sótano, solo tiene una puerta, ¿no?
Solo tenemos que proteger una puerta.
Tom y yo la arreglamos,
así que se cierra y traba desde adentro.
¡Pero aquí arriba, con todas esas ventanas,
nunca sabremos por donde nos van a atacar!
Tiene razón, Sr. Cooper.
Pero abajo en el sótano no hay lugar a donde correr.
Romero de hecho sugiere que,
no, todo va a depender
de la forma en que elijas pelear,
y en donde decidas esconderte.
Pero el sótano es el lugar más seguro.
El sótano es una trampa mortal.
El cómo eres en la vida real va a influir
en como enfrentas esta amenaza y en como la ves.
Si pones a gente en esta circunstancia extrema
entonces, ¿qué clase de sociedad crearan?
Y ese es el tema principal de "La Noche de los Muertos Vivientes."
Ustedes dos hagan lo que quieran.
¡Yo voy a bajar al sótano
y más vale que se decidan!
¡Porque voy a entablar esa puerta
y no la voy a abrir por nada!
Algunas partes de la película parecen una obra de Beckett.
En el sentido de que pasa
cuando personas quedan atrapadas juntas
y tienen que convivir entre ellos.
Y ese sentimiento de anticipación
y el saber que no hay un lugar adonde ir.
Y lentamente empiezan a aparecer grietas en las barreras
y empiezan a aparecer brazos,
y tratan de sacar esos brazos.
Y le dispara a un tipo un par de veces.
El tipo no se muere hasta que le disparan en la cabeza.
Necesitas cortarles la cabeza para matarlos.
¿O qué más?
O solo dispararles en el cerebro.
Porque funcionan por medio del cerebro.
Tienes que aventarles fuego para,
para poder salvarte a ti o a alguien más.
Después, ven las noticias.
¡Encendió!
Nunca tuvimos el presupuesto para explorar
que este era un fenómeno a nivel mundial.
Lo hicimos usando los medios.
Lo que oían en la radio y en la televisión.
De otra forma solo era la granja.
La ola de asesinatos que está barriendo con
la costa Este de la nación,
está siendo cometida por criaturas
que se alimentan de la carne de sus víctimas.
Chuck Craig era un reportero de verdad.
Era el que tenía el mayor tiempo aire en la película.
Los primeros testimonios de estos hechos horripilantes,
vienen de personas aterradas
y casi incoherentes.
Él tenía su propia copia.
Leyó el guión y nos sentamos a discutir
sobre el concepto de lo que estaba pasando.
Nos resulta difícil creer lo que les estamos reportando,
pero parece ser un hecho.
Todo tiene un aire de autenticidad,
porque Chuck mismo lo hizo.
El tipo de realismo de bajo perfil de las transmisiones,
de esos reportajes, es absolutamente intencional
para que la película parezca situada en la vida real.
Esa sensación intencional de que nadie esta
creando las noticias, solo las reportan.
Está diciendo que, si esto llegará a pasar en tu localidad,
así es como se verían las noticias.
El mayor ataque vino antes del amanecer...
Creo que los reportajes que se crearon
para "La Noche de los... " esta en sincronía con el tipo de
reportajes que yo veía, que mi generación veía
en la televisión, cuando veíamos a Morley Safer
en los arbustos de Vietnam.
Vietnam fue la primera guerra televisada de E.U.
Y mientras las televisoras, sistemáticamente,
censuraron el derramamiento de sangre,
los televidentes, por primera vez en la historia,
tuvieron pequeñas miradas de como era la guerra en realidad.
Creo que la cobertura sobre la guerra de Vietnam fue
como ninguna cobertura de noticias había sido antes.
Recuerdo la cantidad de muertos.
Todas las agencias policiales y el ejército,
se han organizado para buscar
y destruir a los necrófagos.
Cuando ves a los vigilantes
prepararse y todo eso...
me hizo pensar en las cosas que veía
en la televisión de los disturbios de Newark, de Watts.
Todo esto estaba pasando, viejo.
Veías a la Guardia Nacional en la calle,
veías los saqueos y demás.
Todo lo que pasaba te recordaba a eso.
Digo, era obvio que era de esa época.
Yo me crie en Detroit en 1967, y recuerdo estar aterrado
en ese verano.
Hay una conocida historia sobre una casa en mi vecindario que,
alguien se estaba quedando en esa casa.
Había un montón de soldados de la Guardia Nacional,
que eran adolescentes con armas, que probablemente
estaban cargados de café y llevaban dos días seguidos despiertos.
Un tipo se escondía en el ático y encendió un cigarrillo,
creyeron que alguien disparó un arma,
y dispararon cientos de balas
hacia esa casa.
El tipo no murió, fue un completo milagro.
Le dispararon tanto a la casa
que casi le vuelan el techo.
Y ver eso en la película...
y verlo en una película con un personaje negro.
Era como un golpe de conciencia social en el cine.
Hubo tantas cosas que no creo
que nadie pueda volver a hacer.
Entonces, ¿cree que la radiación de la sonda de Venus
fue suficiente para causar estas mutaciones?
Hubo un alto grado de radiación.
Espere un momento.
No creo que eso sea del todo cierto.
Las grandes instituciones,
ya sea el gobierno o el ejército o las televisoras,
es imposible contar con ellas,
no solo para que lo detengan,
ni siquiera para que lo expliquen.
Así que hay una sensación de,
y esto era muy común en 1968,
una sensación de completa ineficacia
de cualquier institución para presentarte ante ti
como algo de confianza.
Debo discrepar con estos caballeros
hasta que esto se haya probado más allá de la duda.
Todo lo que se puede hacer se está haciendo.
Creo que hay otro gran alejamiento de lo típico,
específicamente lo típico en el terror, que es...
si esa película se hubiera hecho 10 años antes,
o incluso 5 años antes,
habría habido algo como, una poción vudú...
Combinando brujería vudú con lo más avanzado
de las ciencias médicas.
O una maldición, o un profesor malvado,
o un encantamiento.
¿Genio o loco?
Romero se aleja de todo eso.
Nunca recibes una explicación oficial y confirmada
de lo que está pasando.
Dios cambió las reglas.
Esa es la única explicación que necesito.
No hay más lugar en el infierno.
Puedes ver lo que es, no puedes ver porque lo es.
Es tan indeterminado que no te puedes proteger.
Y no se te da nada sobre lo que es,
que te haría sentir más cómodo viéndolo.
Y a mí no me molesta.
Está pasando.
Y probablemente, al menos en mi mitología,
es una especie de condición permanente.
No lo sé. Amenos que nos redimamos a nosotros mismos.
Sigan pendientes de las transmisiones de sus estaciones locales
por la lista de estaciones de rescate.
Tal vez podemos llegar a un refugio,
ponerle gasolina al auto.
Busque la estación de rescate más cercana a usted,
y vaya ahí lo más pronto posible.
Tenemos la camioneta.
Si conseguimos gasolina podemos salir de aquí.
Esto es una historia lógica, sabes,
una gran trama desarrollándose y una historia lógica.
Hay una llave marcada
con el nombre de la bomba de allá atrás.
Entonces dicen, "tenemos la llave".
Después de conseguir la gasolina y volver a la casa,
entonces pensaremos como subir todos a la camioneta.
Y crean esta distracción
con los cocteles Molotov.
Y ves como recuerdo eso, ¿no?
Duane y el tipo corren hacia el auto.
La chica entra en pánico, no quiere estar sin su novio.
Corre y salta al auto.
Llegan a la bomba de gasolina.
¡Apresúrate!
¡La llave no funciona!
¡Duane...!
Le dispara al candado.
¡Cuidado con la antorcha!
Entonces tienen el problema de
la gasolina empapando el auto.
¡Odio cuando eso pasa!
Pero están conscientes de que
tienen que salir de esa camioneta.
Así que empiezan a salir y la muchacha dice:
"¡Se atoró mi suéter!".
¡Vamos, vamos!
¡Se atoró mi chaqueta!
Y uno dice: "¿Se atoro tu suéter?
¿Eso es todo?".
Es entendible como se retratan...
las pequeñas cosas que pueden salir mal
que realmente te pueden joder
en este ambiente aterrador,
dándole una cualidad especial e imperecedera.
Y empiezan a devorar la carne.
¡Y puedes ver que están aumentando en tamaño!
Antes Duane dijo que solo eran 8 o 10 zombies,
luego 16 zombies, y después 20 zombies.
Crecen y crecen.
Cuando ves la violencia, cuando ves hasta donde
van a mostrar todo el gore...
la audiencia en ese entonces dijo: "Si vas a mostrar
un niño comiéndose a su padre, y con tanto detalle,
¿qué más me van a mostrar?".
Y eso es aterrador.
La película y su estructura, su moralidad,
quien vive y quien muere, no se basa en si eres
una buena persona, si trabajas duro o no te rindes.
Una niña matando a su madre, esa es la violencia
que experimentamos en esa escena,
más que alguien siendo atacado con una espátula.
Esa escena es devastadora,
porque la madre es muy cariñosa.
Esa sigue siendo una de las cosas
más sorprendentes que haya visto.
Y te diré, no es porque veas el gore...
lo hermoso es el sonido.
El cuchillo nunca toca la carne.
Y cuando logran entrar en esa última escena,
la muchacha trata de detenerlos.
Y logran entrar.
¿Y el hermano con el guante?
¡No, lárguense!
¡No!
¡No, no!
Cuando a Barbara la ataca su propio hermano,
la ironía es tan profunda, es perturbadora,
y otra vez, no lo ves venir.
Cuando juegas con las expectativas
de la estructura clásica, y las desafías
y la persona equivocada acaba asesinada.
Eso es lo que te altera, lo que se queda contigo,
es lo que crea el sentimiento de terror.
Ya hemos perdido a varios de nuestros héroes
pero Ben sigue ahí.
Y esta la escena en la que solo le queda ir al sótano.
Peleó todo este tiempo con la idea
de no bajar ahí,
o de que es el último recurso.
Y cuando te das cuenta de que eso es lo que va a hacer...
Es una toma horrible de todos los zombies
abriéndose paso, han roto la membrana segura.
En la época que "La Noche de los... " fue lanzada,
ya no te sentías segura en tu casa.
Sabes, es...
Hay cosas que nos superan
y sobre las que no tenemos control,
y creo que el apocalipsis zombie toma su inspiración
de ese miedo y es la razón de
que la audiencia se conecte con el
de una manera que no es tan obvia,
pero está ahí más abajo.
Es un elemento inquietante de la película,
que la gente que parece ser más capaz
de frustrar esta incursión de muertos vivientes,
parezca un grupo de linchamiento.
El impacto para la gente que había pasado
los últimos 10 años
viendo sureños blancos jurando prevenir
la desegregación de escuelas, por ejemplo,
debió de ser muy fuerte.
Y los perros en "La Noche de los Muertos Vivientes",
son una muy específica referencia cultural.
Hombres negros siendo perseguidos por perros
es una de las peores imágenes
del movimiento de derechos civiles,
y fue una parte importante
del imaginario visual de la nación,
de cualquier espectador, exceptuando niños pequeños,
que fuera a ver esta película.
Y se conecta con una idea,
no es tan simple como los buenos contra los no muertos.
Están los tipos buenos, los tipos que no son buenos,
y los muertos vivientes.
Parecen obtener cierto placer
al matar a estos monstruos, y ser capaces de
salir a cazar y linchas personas.
A mí me parecen muy reales.
Se veían reales, esos tipos.
No estaba seguro si eran actores.
Es un aspecto político muy interesante
de la película que es tan inquietante a propósito.
Creo que Romero quiere que te sientas incómodo con el hecho
que los llamados "vencedores" al final de la película
son exactamente la clase de gente
que normalmente no apoyarías.
¡Tú! Arrastra a ese de ahí y arrójalo al fuego.
Aquí no hay nada.
Muy bien, ve con él y ayúdalo.
Vamos a ver la casa.
Hay algo ahí. Escuche un ruido.
Bien, Vince, dale en la cabeza.
Justo entre los ojos.
¡Buen tiro!
Ese fue el final irónico.
Se rehúsa ir al sótano, finalmente sobrevive
bajando al sótano,
y cuando vuelve a subir es asesinado.
Porque lo confunden con uno de los muertos vivientes.
Muy bien, está muerto.
Vamos por él.
¡Otro para la hoguera!
Sí, ese final ya estaba antes de que eligiéramos a Duane.
Para mí esa fue la única vez,
que pensé que era algo racial.
Sabes, lo vieron, el no gritó nada,
era un negro, y le dispararon.
Mi escena favorita es cuando,
cuando le disparan al afroamericano,
aunque ni siquiera era un zombie.
Yo pienso que deberían saber si es un zombie o no,
porque si sabían que era un zombie debieron de...
el zombie ya los hubiera atacado
he ido hacia ellos.
Pero todo lo que hizo es estar parado ahí y le dispararon.
Mucha gente hablaba de eso como un linchamiento
y vieron una amenaza política en eso.
Creo que es más sorprendente en como destruye tu
sentido de la expectación narrativa,
más que algo político.
Cuando le disparan a nuestro protagonista,
de forma completamente arbitraria,
creo que va más allá de un asunto racial.
Es Romero hablando de la época,
de la desolación que la cultura estaba sufriendo.
Si él hubiera sobrevivido, habría sido deshonesto.
Incluso de niño yo...
mantenía mis ojos abiertos con palillos,
para no dormir un par de noches después.
Se sentía como la forma honesta de hacerlo.
Es una tradición en las películas de que puedes escapar.
Siempre está la idea de que puedes escapar.
Puedes dejar atrás tu pasado si estabas con la mafia,
te ibas y tendrías un nuevo comienzo.
¡Es una tradición que se remonta hasta Homero!
El nuevo comienzo.
Vas a casa y empiezas de nuevo.
Te refrescas y empiezas de nuevo.
Pero, claro, los directores apocalípticos te quitan eso.
No.
El mañana puede llegar de la forma que no esperas.
Puede que no tengas otra oportunidad.
La única razón para hacer una película de fantasía
o de terror es para cambiar el orden,
perturbar el balance de las cosas.
A mi parecer la formula siempre fue
restaurar orden, ¿sabes?
Ponerlo como estaba, lo que parece,
contraproducente con lo que inicialmente hacías.
Por lo que para mí tenía sentido,
que "La Noche de los Muertos Vivientes"
tuviera este trágico e irónico final.
Los créditos aparecen segundos
después de la muerte de Ben.
Es sorprendentemente despreocupado y desinteresado.
Es como un negocio como todo lo demás de la película.
Puede ser la película de terror más
desinteresada de todos los tiempos.
Si el de la película hubiera sido Sidney Poitier,
hubiera hecho lo suyo, saludado a todos,
puesto su abrigo en sus hombros,
y caminado al horizonte
mientras la canción de amor de Loulou suena en el cine
recordándonos la hazaña que logró.
Y sabes, se siente como debió ser.
Probablemente era lo más emocionante
para todos, a los que les pregunte,
"¿No fue genial que después de hacer todo eso le disparan?"
¡No solo le disparan, le dan en la cabeza!
Así que no te lo pudiste perder.
Es completamente aterrador y es el final perfecto.
Randy, enciende estas antorchas.
Realmente, no le ofreciste algo "dulce" a la audiencia.
No. ¡Pero ahí está la dulcería del cine!
La fotografía principal de "La Noche de los..."
se completó en Noviembre de 1967.
Mientas Romero la editaba,
la búsqueda de inversionistas continúo.
Al principio la gente no tenía fe que
pudiéramos hacer una película.
Y fue hasta que pudimos
enseñar algo y la gente vio que los labios
estaban sincronizados con el sonido...
pudieron decir: "¡Se ve como una película!"
Y dijimos, "¡eso tratábamos de decirles!
"¡Unos de estos días va a crecer para ser una película!"
Entonces el dinero llegó,
en el curso de varios meses.
Y nunca estábamos seguros si conseguiríamos
lo suficiente para terminarla.
No teníamos dinero suficiente para la mezcla de sonido.
Así que Russ Streiner retó al dueño de
un laboratorio a una partida de ajedrez,
y apostaron la mezcla de sonido.
¡Y Russ le ganó al tipo!
¡Y ganó la mezcla de sonido!
Esa era la clase de mierda por la que teníamos que pasar.
VIETNAM 1968
LA SITUACIÓN AÚN ES CONFUSA
En Enero de 1968, las Fuerzas Revolucionarias Vietnamitas
montaron un ataque coordinado en más de 100 ciudades y pueblos
del sur de Vietnam, incluyendo la Embajada de E.U. en Saigón.
Se llamó la Ofensiva Tet, y entregó algunas de las
imágenes más perturbadoras hasta la fecha,
en horario estelar.
Para muchos, la guerra parecía más peligrosa
y sin sentido que nunca.
Aun así, continuaría hasta 1975.
El presidente Lyndon B. Johnson aceptaba mejor los hechos
de la política local.
Encargó un estudio que investigará las causas
de los disturbios raciales de la nación.
Una inquebrantable llamada de alerta,
el Reporte de la Comisión Kerner
advertía que:
"Nuestra nación se está convirtiendo en dos sociedades diferentes:
Una Blanca, y una Negra, separadas y desiguales.
En cuanto al gueto señaló:
"Las instituciones blancas lo crearon.
Las instituciones blancas lo mantienen,
y la sociedad blanca lo permite."
"Y aunque la milicia negra haya añadido más combustible
a los disturbios, la causa principal fue:".
"El racismo de los blancos".
Nos estamos convirtiendo en dos sociedades,
separadas y desiguales,
y si no se hace algo para detener esto,
de una manera determinante, las cosas pueden empeorar.
Unos días después, "La Noche de los Muertos Vivientes"
fue finalmente terminada.
Imagen 10 aun necesitaba un distribuidor para la película.
Con la esperanza de encontrar uno en la ciudad de Nueva York,
Romero y Streiner
tomaron la primera impresión completa del laboratorio.
La tiramos al maletero del auto.
La copia terminada, condujimos a Nueva York
para ver si alguien la quería exhibir.
Y Russ y yo conducíamos a Nueva York...
y oímos en la radio
que Martin Luther King había sido asesinado.
Teníamos esta película de protesta
que, tu sabes, tenía el espíritu de los 60's.
Teníamos un protagonista negro, Duane, y, tú sabes...
Varios distribuidores consideraron la película.
No inició una guerra de subastas.
Creo que Romero se enfrentaba contra toda clase de prejuicios
en contra de lo que trataba de hacer.
Por ejemplo, si nunca has hecho una película,
no puedes hacer una película.
Tienes que haber hecho varias películas
para así poder hacer una película.
Creo que se enfrentaba al hecho de que debes de tener
millones de dólares para poder hacer un largometraje.
Eso no es cierto.
La película solo costó $114,000 dólares.
Eso es un presupuesto muy, muy bajo hoy.
Y también lo era en aquel entonces.
Creo que en el '67, una película promedio
costaba entre 3 y 3.5 millones de dólares.
Así que $114,000 no es nada.
La película está en blanco y negro, en una época en que
casi todas las películas habían cambiado al color.
Una película en blanco y negro
en 1968 era menos proyectable.
A los cines no les interesaba tanto proyectarlas.
Además aparecía un elenco de desconocidos.
Eso se suma a una dura serie de circunstancias,
especialmente cuando estas reiniciando un género
con el que no ha pasado nada por muchos años.
Columbia, creo, fue el primer lugar al que fuimos,
y de hecho se la quedaron por un tiempo,
y parecía que estaban pensando seriamente lanzarla.
Columbia la rechazó.
American International Pictures, conocida por películas de motociclistas,
psicodélicas, y películas de Edgar Allan Poe
hechas por Roger Corman, de bajo presupuesto,
dijeron que ellos la liberarían, pero con una condición.
Querían cambiar el final y dijeron,
"Es demasiado sombrío" y, tú sabes...
valientemente dijimos, "¡olvídenlo!
¡Esta es nuestra película!"
Y nos fuimos, y por un tiempo
nadie nos daba ni la hora del día.
Finalmente contratamos a un agente de ventas,
alguien cuyo trabajo es
tratar de encontrar distribuidores.
Contratamos a un sujeto,
y eventualmente hizo un trato con Walter Reade.
"La Noche de los Muertos Vivientes" se estrenó en cines
y autocinemas el 2 de Octubre de 1968.
La primera vez que vimos "La Noche de los... ",
fue en un autocinema.
Fue la primera vez que dijimos:
"¡En verdad es una película!"
Porque pudimos ir al autocinema
y comprar salchichas y palomitas, y ver...
"La Noche de los Muertos Vivientes".
En Nueva York, "La Noche de los Muertos Vivientes"
fue vista como una película grindhouse,
y fue lanzada como una película grindhouse.
Se proyectaba en el cine New Ámsterdam
en la Calle 42nd,
que era como la última función, un cine muy malo.
La Calle 42 de Nueva York era el centro del
circuito grindhouse.
Eran películas de explotación sin ninguna ambición artística.
No podrá escapar del horror.
Te voy a dar el mejor momento de tu vida.
Que no tenían ningún mensaje político.
Que no tenían ninguna moral.
¡Voy a matarte!
La Noche...
"La Noche de los Muertos Vivientes",
honestamente era el tipo de película
que los críticos desecharon.
De los Muertos Vivientes.
Era de un género muy desacreditado.
El horror era un negocio sucio, casi como el porno,
en términos de cómo eran hechas las películas,
como eran financiadas,
donde se mostraban.
La revista Variety llamó a "La Noche de los... " una:
"... Orgia de sadismo sin remedio."
la cual:
"... Arroja serias calumnias en la integridad
y responsabilidad social
de sus creadores nativos de Pittsburgh... ".
Todos los que la reseñaron, lo hicieron de la misma forma.
Muy agresivos.
Fue rechazada por el New York Times,
en una pequeña critica de Vincent Canby.
La crítica de 3 párrafos de Canby empieza con:
"La Noche de los..." es una pequeña película
actuada por lo que parecen ser actores amateurs...
que son asediados en una granja por otros actores amateurs...
que se tambalean por ahí,
pretendiendo ser demonios necrófagos."
Escribe en un tono en el que se nota no puede creer
que lo enviaron a escribir sobre esta cosa,
y probablemente pasar un día miserable
en el cine New Ámsterdam de la Calle 42.
Junto con el circuito grindhouse,
"La Noche" fue programada para matinés vespertinas.
Durante los 60s, las películas de terror,
las revistas y los juguetes se vendieron para el mercado infantil.
Te encogerás de terror
cuando veas nuestro Show de Gritos Mee-Mee.
En 1968, los padres se sentían seguros dejando a sus hijos
para una tarde de "horror".
Su experiencia más reciente debió haber sido algo como
las adaptaciones de Edgar Allan Poe
de Roger Corman y Vincent Price,
que eran divertidas e incluso con algo de miedo,
pero básicamente eran películas de terror
donde podías llevar a niños a verlas.
Entonces, aparece "La Noche de los Muertos Vivientes".
No imagino que niño, al momento que llegas
al momento del festín, donde están comiendo...
lo que sea que estén comiendo.
Y este zombie desnudo tambaleándose hacia la casa.
Estabas muy alejado de cualquier cosa
que se haya mostrado antes.
El crítico Roger Ebert asistió a una de estas matinés.
Escribió en el Chicago Sun-Times:
"No creo que los niños sepan que les golpeó..."
"Eran demonios comiendo gente...
y podías ver lo que estaban comiendo".
"Eran niñas pequeñas matando a sus madres... ".
Sentí terror real en ese cine..."
"Vi niños que no tenían manera de protegerse
del terror y asombro que sentían..."
"Supongo que la idea era ganar dinero fácil.
Pero no sé cómo podría explicárselo a los niños
que salieron del cine con lágrimas en los ojos".
Había tanta gente corriendo de la sala
hacia los pasillos del cine.
Era la primera película que veía en la que la gente
salía corriendo del cine.
Recuerdo que la muchacha frente a nosotros,
puso su abrigo en su cabeza y salió corriendo, cayéndose.
El nombre del cine era "Adams."
Estaba en Newark, Nueva Jersey, en el centro.
Yo tenía 10, mi hermano mayor 11,
y lloró más que todos, y mi hermano menor,
ni le molestó.
Aún hoy, le gustan las películas de terror.
Yo creo que tenía 13... ¿12, 13?
El autocinema era
el Whitestone Drive In en el Bronx.
La parte donde la niña, se está comiendo a su padre.
¡Eso fue en verdad horrible!
Me tomó un largo tiempo volver a dormir en las noches.
Y cuando se apagaban las luces era difícil para nosotros.
Recuerdo que en algunas ocasiones me orine en la cama
porque estaba muy asustado para ir al baño
porque pensaba que "La Noche de los..."
estaba pasando enseguida.
Sientes como que vienen por ti,
vienen por mí y me van a comer.
Una versión condensada de la crítica de Roger Ebert
fue publicada para todo el país en la revista Reader's Digest.
Apesar de la advertencia a los padres,
a la película le fue tan bien
que la Asociación Nacional de Dueños de Cines,
la escogió como su:
"Película de explotación del mes".
Era proyectada en el circuito de autocinemas,
y no era la primera película del día,
era la última, así que la pasaban muy tarde,
cuando todos estaban dormidos en sus autos.
Elvis Mitchell la vio por primera vez cuando tenía 10 años
en un autocinema de Detroit.
La pura emoción de ver una película como esa,
aunque fuera tan terrorífica, sentías que te pertenecía.
Se sentía como un cambio generacional
en la cinematografía.
Si hubiera habido más recursos para hacer la película,
y más consideración, y si no fuera como
filmada con prisas,
si no fuera como oír a Public Enemy por primera vez,
o para la generación de mis padres...
ver a Elvis Presley por primera vez.
Ese ése tipo de sensación, esa electricidad.
En 1969, Walter Reade relanzó "La Noche"
en una nueva doble cartelera.
¿La pasaron junto con "Esclavos"?
No podía creerlo.
¿Sabes cómo? ¿Pero qué?
¿"Esclavos" y "La Noche de los Muertos Vivientes"?
¿En que se relacionan?
Pero fue en esta doble cartelera
donde George Abagnolo, crítico de la revista de moda
de Andy Warhol, "Interview", vio "La Noche".
Escribió:
"Debería estrenarse en una galería de arte y durar mínimo un mes,
porque es una obra de arte."
Y cuando la película llegó a Europa en 1970,
el prestigioso diario de cine francés, "Positif," la llamó:
"... Enriquecedora, extraordinaria..."
"... un milagro."
En cuanto todo eso empezó a pasar allá,
entonces todos acá empezaron a decir:
"Debería darle una mirada a esto".
Mucha gente se subió al caballo del triunfo, Rex Reed,
y todos esos.
Y Roger se retractó,
y dijo que no la había entendido.
Roger Ebert después escribiría:
"... Si la evaluara hoy, le daría 3 estrellas y media."
El Museo de Arte Moderno de Nueva York exhibió "La Noche"
en una sala completamente llena.
La película eventualmente se convertiría
en parte de su colección permanente.
Después salió todo ese asunto de los derechos de autor,
y ese fue el fin de eso.
Cuando Romero y Streiner estaban promocionando su película,
su título original era "La Noche de los Carnívoros".
Y pusimos la pequeña marca de marca registrada,
la "C" encerrada en un círculo, en el título.
Era sobre una película de acción real,
en una de las tomas del auto pasando por el cementerio.
Y cuando le pusieron el nuevo título,
que era su título, "La Noche de los Muertos Vivientes",
no le pusieron la seña de la marca registrada.
Y nunca notaron que no se la habían puesto,
y así es como pasó.
Y gente de todo el mundo dijo:
"¡Esperen, esta película ya no tiene la marca registrada!"
Así que, básicamente, se volvió de dominio público.
¡Estúpido error!
Image 10 no recibió nada de regalías
por las grandes ventas de boletos en Europa.
Su intento de demandar a la distribuidora terminó
cuando Walter Reade se declaró en bancarrota.
Copias piratas de "La Noche" se exhibieron en todo el mundo.
Es imposible saber cuanto dinero ha recaudado.
¡Terminen la guerra!
Mientras la guerra continuaba durante los 1970s,
también lo hizo "La Noche de los Muertos Vivientes".
Sus proyecciones de medianoche le dieron un status de culto.
Quieres ser su dueño, quieres que te pertenezca.
Quieres creer que hay una parte de la cultura pop
que no se apega a los convencionalismos,
que no está proclamada y no le han quitado toda la
diversión antes de llegar a ti.
Y esa es una de las cosas que
que esa película tenía.
Y por mucho tiempo.
Y mientras la historia se desarrollaba, los eventos parecían reivindicar,
una y otra vez, las sospechas de "La Noche" sobre
el autoritarismo y la desolación.
Todas estas cosas te hacían pensar, "¡Dios mío...!
¡no estoy solo!"
Finalmente, te sentías como Ben, hay otras...
otras personas que piensan igual,
hay todo un culto
de otras personas como yo,
o gente que sabe como
poner todo lo que esta pasando en una película.
Uno esperaba ver esto.
Para la revista del Instituto de Cine Británico, "Visión y Sonido",
Elliot Stein escribió:
"¿Quiénes son estos demonios, quienes son estos salvadores,
todos tan aterradores, tan convincentes,
que acribillan, deforman y engullen todo a su paso?
1968 fue un momento en el que todos veían
mensajes políticos en todas las películas,
y yo creo que "Noche" si es una película política.
Y una razón por la cual "La Noche de los..."
funciona tan bien
es porque todos en E.U. pensaban que una parte
del país se iba al infierno.
Los lunáticos están tomando el control.
Las personas adultas y conservadoras, y los jóvenes progresivos
pensaban que eso había sido cierto por mucho tiempo.
Y con ese pensamiento político, ambas audiencias
se identificaban con la película.
"La Noche de los Muertos Vivientes",
metafóricamente, de una manera graciosa,
eran todos estos miedos levantándose y viniendo por ti.
Y no iban sobre los héroes o la gente rica,
iban por el estadounidense promedio.
La mujer joven, la protagonista.
La pareja en la casa.
Eran estadounidenses de la clase trabajadora.
Y aquí estaban estas cosas tras ellos,
no solo para matarlos, si no para comérselos!
Tomó el rol de este miedo penetrante que existía
que existía en el país entre toda la clase trabajadora.
Había un sentimiento de caos, de tensión,
en las fábricas estadounidenses,
que significaba que las cosas van a cambiar.
Así que, creo que lo que Romero estaba haciendo
con "La Noche de los...", era apuntar a...
estos cambios.
Es desentrañar todo lo que nos gusta pensar
que es nuestra zona de seguridad.
El cinismo e intensidad feroz de "La Noche de los Muertos Vivientes"
se reflejó en muchas películas que la siguieron,
en la década de los 70's.
Al igual que "La Noche", estas películas destruyeron todo
lo que nos mantenía seguros en
las tradicionales películas de Hollywood.
El heroísmo.
Trabajo en equipo.
La Ciencia.
Amor juvenil.
El patriarcado.
Los medios.
El gobierno.
Y la policía y el ejército.
Hay una fragilidad en nuestra sociedad,
hasta que te das cuenta de que debes protegerla,
debes estar vigilante.
Y después te das cuenta de como
las películas de terror pueden tener un,
digamos, mensaje positivo.
Un efecto positivo que es como decir:
Aquí hay una advertencia.
No tomes nada por hecho.
Porque un día puede aparecer un zombie
y tú te puedes burlar
de la persona con miedo, pero puede que tengan razón,
y las cosas pueden ir de mal a peor.
¡Vienen a atraparte, Barbara!
Y aquí está el "Zombie Número Uno", Bill Hinzman.
"Marcha Zombie", Centro comercial Monroeville, 2007.
Lo comenzó todo hace 40 años.
Mi papel en "La Noche de los Muertos Vivientes"
fue el de "zombie del cementerio".
Y esa escena fue la última que se filmó,
y para la película, era un miembro del equipo también,
un inversionista, y en ocasiones
también interpretaba a un zombie.
Era alto, delgado, y tenía un traje viejo,
así que era perfecto para eso.
Pero cuando fue hora de filmar la última escena,
George dijo, "realmente te ves bien como zombie,
¿quieres interpretar al zombie del cementerio?".
Y yo dije: "Si, claro."
Sabes, a veces, me sonrojo,
bajo el maquillaje,
porque es algo vergonzoso.
Estoy seguro que han oído la historia de actores
que tienen miedo que los descubran,
de que no tienen talento ni nada.
Y yo a veces me siento así.
A veces me da un poco de vergüenza, sabes.
Cada domingo en la noche tengo que sacar la maldita basura,
y al salir digo: "¡Soy una leyenda!
¿Qué demonios hago sacando la basura?"
"¿Por qué no soy rico?"
¡Pero, así es la vida!
Pero es muy divertido hacer estas cosas.
Especialmente si estoy deprimido sobre algo.
Mi esposa me echa de vez en cuando
y me dice: "Vete a uno de esos eventos.
Ve a que te levanten el ego."
"¡Muy bien!"
En Memoria de BILL HINZMAN 1936 - 2012
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